理論・批評、シナリオ、映像の3つの専攻を軸に、映像の研究と創造の基礎課程を経てそれぞれの専門の研究、創作をします。理論の探究および、映画の基になるシナリオからアニメーション、メディアアートなど、さまざまな映像芸術の研究・企画・創作にアプローチしていきます。また、映像ビジネスに関する講座を充実させ、現在のものに対応した人材、新たな映像ビジネスを開拓していく人材の育成をめざします。

古今東西の映画を観てその歴史や理論について学ぶと同時に、映画のさまざまな分析法を身につけます。さらに創作研究や脚本の基礎も学び、幅広い批評や研究を行うことをめざします。映画に対する総合的な知識や見方は、未来の映画ジャーナリストや映画研究者を育てると同時に、制作や配給などの映画ビジネスをめざす学生にも役立ちます。

映画シナリオの創作を主とし、映画のストーリーとキャラクターという視点から映像芸術にアプローチしていきます。映画理論の学びと映像芸術について研究・創作し、シナリオの専門課程へと進みます。各国の神話、ギリシア悲劇、シェークスピア、おとぎ話やファンタジーなどの物語研究から、古今東西の映画のストーリー、キャラクターの研究、また映画のストーリーの構成上のアイデアを分析し、シナリオの方法論に近づき執筆します。

多層化する映像メディアを理解するための創作研究。劇映画やアニメーション、ドキュメンタリーなど、映像表現の基礎を体験する中で、段階的にデジタルイメージの生成を実践します。同時に企画立案やプレゼンテーションを通して、広く映像メディアを俯瞰する思考力を養い、メディアアート、ミュージックビデオ、コマーシャル、CG基礎なども理解しながら、新たな映像表現を実践的に探究します。

ドラマ、ドキュメンタリー、アニメーションなどジャンルにとらわれず映像を用いた物語世界の構築がコースの基本理念です。そのための表現技術の習得や物語内容の追究を目的としてカリキュラムを構成しています。また、映画制作の世界は個人制作だけでなく集団創造の場という基本的な側面を踏まえて、スタッフワークなどの重要性を「撮影・録音」「演技」コースとコラボレーションしながら身につけていきます。映画の演出のみならず脚本や撮影、編集技法など幅広い知識を持ったクリエイターの育成を目的としています。

映画制作の根幹となる映像と音響の技術を習得するために、「撮影」「録音」の領域から実践的なカリキュラムを構成しています。1年次より、フィルム、デジタルの両面から各種の機材を用いた実習を中心として、表現技術のあり方を追究していきます。さらに、原理となる自然科学の知識を得て、より深い技術的教養を育みます。2年次以降は、「監督」「演技」コースとの共同作業を行い、照明技術や特殊撮影、仕上げ作業に至るまで幅広く実践力を培います。3年次からは適性や志望分野に専攻を絞り、作品制作や研究活動を継続していきます。

映画俳優の育成をめざして、実践的なカリキュラムを用意しています。1・2年次には発声など演技の基礎訓練、音楽・日舞・洋舞などによる身体表現、感情表現などを通して、演じるために必要な基礎力を育成します。「監督」「撮影・録音」コースと実習作品／卒業制作などを制作することで、映像制作に関する知識や現場への理解を深め、脚本の読み取りから、役づくり、撮影やアフレコ作業といったさまざまな制作過程や、演技者としての日常訓練の方法を習得していき、映画人として必要なバイタリティーや体力、精神力を身につけていきます。